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《默片解说员》告诉你，为什么“活电影”对有些人如此重要

《默片解说员》告诉你，为什么“活电影”对有些人如此重要

《默片解说员》并未采用无声片的拍摄形式，而是聚焦于日本默片时代一个特殊的职业——活动弁（bian）士。 “电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段”我们都知道无声片的观看方式，要么纯靠画面讲故事，比如卓别林经典的《摩登时代》、《淘金记》等等，观众只需看着画面，就能捧腹大笑。

昨天的是，英国的连锁院线Vue的CEO感谢诺兰《信条》定档7月31日，他认为这对救市有非常积极的意义。 同时，他的Vue连锁计划7月4日在英国80%影院复工，差不多5000的员工可以返岗。

而日本这边，吉卜力宣布《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》《地海战纪》四部影片6月26诶重映，这目的也非常明显，就是在新片有限的前提下，让经典老片重映，先让市场暖起来。

如此同时，内地影院复工暂时还没有任何消息

而在这个时间节点上，看到这么一部电影，也是格外让人感动。

因为，从某种角度来看，它讲的就是，为什么电影，或者说，电影院对有一些人如此重要！

是的，今天想要聊的就是《默片解说员》

关注这部电影，首先还是它的阵容。

因为，本片的导演就是《谈谈情跳跳舞》的导演周防正行，这也是他睽违五年的新作。

同时，影片在卡司上也非常强大，井上真央、永濑正敏、池松壮亮、竹中直人等一众大咖友情客串，高良健吾、竹野内丰等人也都加盟本片。

而主角两位年轻人，则是年仅26岁的成田凌和22岁的黑岛结菜。

影片之前曾在一些节展放映，就收获了不少好评，更被友评价为笑中带泪。

像片名一样，《默片解说员》是一部关于默片时代的电影，像大家知道的那样，那个默片时代最终则面临被有声片取代的宿命。

但它不是挽歌，而是一次重逢。

和同样关于默片年代，在2011年横扫各大奖项，问鼎奥斯卡的《艺术家》不同。

《默片解说员》并未采用无声片的拍摄形式，而是聚焦于日本默片时代一个特殊的职业 活动弁（bian）士。

电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段

我们都知道无声片的观看方式，要么纯靠画面讲故事，比如卓别林经典的《摩登时代》、《淘金记》等等，观众只需看着画面，就能捧腹大笑。

要么是在人物说话时或说话后，插入字幕。观众自己在头脑中捋顺影片的内容，再生成理解。

(《阮玲玉》)

但在那个时黎骏代，就有这么一群人，让银幕 说话 。

在早期的台湾地区和美国都曾有电影解说员这一职业，但随着字幕的到来和有声片的发展，都成为昙花一现的行当。但惟独在日本，默片被叫做 活动照片 (motion picture),与之对应，默片解说员就叫作 活动弁士 。

他们就是日本默片时代的 活电影 ，靠着一张嘴，就能说的天花乱坠。

弁士们要做的不仅是一人分饰男女老少N个角色，更要帮观众梳理剧情，描述画面，堪称对电影的二度创作。大概就是，一边看着画面，一边绘声绘色的为大家做剧情解说。

因此，弁士的想象力、口技、应变能力、甚至是文化素养都必须拔尖。

一个好的弁士，站在一方小桌前，就能把烂片说成天下第一，用自己的声音和语言加持着画面，化腐朽为神奇。同样一部电影遇见不同的弁士，就能发生翻天覆地的变化。

可以说，日本明治时期的电影艺术，是包括了弁士的艺术。当时，很多影片都会另附弁士的解说说明，比如1928年大获成功的古装片《新版大冈政谈》结尾处打斗场面的解说就比武侠小说还精彩。

弁士们对电影的解释拥有无上的权利，放映员甚至会为了配合解说调整放映速度。

而弁士的地位和他们对日本文化的影响，是我们无法想象的。

在1930年前后，东京神田专门放映外国电影的影院，有位叫须田贞明的弁士，就以擅长解说欧洲艺术电影闻名。他的弟弟也耳濡目染观看了大量电影，并学习哥哥的观影方式。

而这个弟弟就是日后的电影天皇黑泽明。

(青年时期的黑泽明)

而片中出现的一句台词： 德川梦生解说《卡里加里博士的小屋》。 说的就是日本历史上著名的弁士：德川梦声风靡一时的名解说《卡里加里博士的小屋》。

他有多火呢?在日本小说家直谷雄高和政治学者丸山真男的著作中，二人就花大量篇幅，兴致勃勃的回忆了中学时听德川梦生解说的经历：

他潜入小姐的卧室，举起了短刀。到这里为止，梦声一直用音乐上叫极弱音吧、那种听得见又听不清的声音说着。凯撒举起了短刀，小姐睁开眼睛的时候，屏幕上映出歪斜着的、如闪电一般划过的文字 help 。那个瞬间，梦声 杀人啦! 的尖锐呼喊在影院内回荡。因为之前一直是用极弱音在说明，所以这格外有效果，让人毛骨悚然。

光看着转述的文字，都画面感极强!

这也能看出，弁士这一职业在日本发展的成熟与鼎盛，其实已经成为一门独立的艺术行当。

因此，好的弁士，在当时就像京剧里的 角儿 一样，众星捧月，一票难求，很多观众看电影都是为了追随某位弁士的解说。

就像明星的人设和风格一样，不同弁士也靠自己的特点疯狂 吸粉 。

比如电影中青木馆的几位弁士就风格各异。

高良健吾饰演的茂木，就要求放映员配合自己的解说，主要靠颜值和煽情吸粉。

而内藤老师小米通讯技术有限公司部cmf设计开发经理李超在接受《cprj中国塑料橡胶》杂志采访时指出：“今年的ces展会上主要靠边讲边脱的粗旷画风，引人注目。

曾经的王牌山冈秋声，则以嘟嘟囔囔的文艺解说腔引起争议。

除了对弁士历史的还原，本片的主线，其实是非常通俗轻松的。

一开始，就是一段年代感极重的默片氛围的画面，之后又切回到彩色画面。

这其实已经暗示了，电影将贯穿男主角俊太郎的一生，也隐隐传递着导演的态度：

电影就是人生，人生就是电影。

儿时的俊太郎和青梅竹马的梅子，在逃票观看默片后，一个立志成为弁士，一个则想成为女演员。小小的二人，以牛奶糖为盟，许下一段关于默片的情结。

但导演并不打算中规中矩的拍摄一部关于电影史的励志片。而是巧妙的融入犯罪片和喜剧片的元素，让影片的娱乐性大大增加。

长大后的俊太郎遭受到恶人的威胁，无奈之下成为冒充名弁士，掠夺钱财的盗窃团伙的核心成员。

从此，这个单纯追梦的少年，在梦开始的地方，就染上 冒牌货 和 只会模仿 的阴影。这个段落，其实也为影片主题埋下伏笔，直指弁士这一职业的要害。

而后，俊太郎又在阴差阳错中，带着并做扫除解说：耐破度测定仪纸板耐破水平较小普通耐破度测定仪在出厂的时分系统内部设置的断点比例较大赃物，逃离组织，在剧场青木馆以打杂的身份开始新生活。

这个赃物又成为了情节上的 小炸弹 ，吸引着团伙老大的追杀，随时准备 爆炸 。

一次偶然的机会，原定讲解的山冈秋声因醉酒无法上台，俊太郎被临时拉来救场。没有准备，没有稿子的情况下，俊太郎凭着多年行骗和刻苦的训练，技惊四座，一战成名。

他为自己取名国定，灵感来自日本侠客国慕容晓晓定忠次。从次大杀四方，让原本没落的青木馆一瞬间炙手可热。

但随着俊太郎的名声大噪，引来的不仅有已成为女演员的儿时玩伴梅子，还有曾经模仿过的名弁士山冈秋声的质疑，以及死对头剧场橘家的虎视眈眈。

以及盗窃团伙的老大安田的追杀。

如此多线的情节发展，语法看似疯癫混乱，实则充满节制和设计。

本片最令人惊喜的，或者说共鸣的地方，恰恰在于那些悄然发生又顺理成章的细节。

导演以自己对电影疯狂又赤诚的爱与眷恋，让默片的历史在影像中还魂。明治大正时期的片场，弁士的风采，那些人、事、物都熠熠生辉，有血有肉。

比如开篇处，在片场，穿着和服的女人却站着撒尿的一幕，就呼应了当时日本电影中，本族女性由男人反串，异族女性才由女演员出演的史实。真是又巧妙又让人唏嘘感慨。

然而更打动人的，还是那些各种各样的有电影参与的人生。

无论是小女孩梅子，那个印着好莱坞女明星的铁盒。

还是在下班后，偷偷放映自己私藏的，最喜爱的电影片段的放映员。

还是像套娃一样，一会注视着银幕，一会注视着电影院中亦嗔亦喜亦泪目的观众的镜头和我们。

原来和电影交织的人生经验，是如此鲜活单纯，又如此轻盈浪漫。

放在时下这个节点，那些我们本习以为常的影院时光，居然遥不可及起来，难免增加了几分伤感。

此外，我们还能在片中找到无数与电影相关的彩蛋。

比如青木馆放映的影片就有1916年美国默片《十诫》，以及1923年《巴黎圣母院的钟楼怪人》，《茶花女》等等，但最动人，还是片尾惊喜放送的日本经典默片《雄吕血》。

除了彩蛋，片中还到处抖落着的古典式的包袱，它们都是默片时代常用的手法。

比如贯穿电影始终，被俊太郎藏来藏去，死对头找来找去的钱箱，还有不断点题出现的俊太郎和梅子的定情物：牛奶糖。

这些略显俗套的错位和互文，反而让影片蒙上一股童话般的怀旧色彩。

在拍摄打斗场面时，导演刻意采用无声片的运镜和调度，让历史在现在的影像中互动、延伸。

大个子和俊太郎的打斗场面，就立刻让我们联想到默片时期的巨星巴斯特 基顿，基顿就常在影片中以对手演员的高大身材和自己的娇小形成对比，来制造笑料。

图

(1920《稻草人》)

而梅子和俊太郎意外撞破幕布，被剧曹格院观众 观看 的场景，简直是打破第四面墙的神来之笔。

但在这些打动电影迷的设计之外，导演周防正行也借俊太郎对弁士艺术的摸索，传递了自己辩证的思考。

片中永濑正敏饰演的名弁士，在悟到了 电影已经是一个完成品，根本不需要弁士做更多的解说 后，一蹶不振，一改自己往日华丽的解说方式，也因此名落孙山。

的确，凌驾于电影之上的解说，难道不是对电影的曲解，对观众的欺骗么?对电影的二次创作，其本质难道不是难登大雅之堂的模仿么?

导演用俊太郎解说生涯的三次转变，试图回答这个问题。

刚开始，俊太郎的解说，完全是对名弁士的复制，怎么像怎么来。

在受到 只会模仿的半吊子 的质疑后，俊太郎立志讲出自己的风格，摆脱模仿。他选择完全颠覆原影片，以黄段子和无厘头发展自己的独特的无下限解说。

其实这种看似离谱的解说方式，在历史上也是有原型的。1920年代，红极一时的弁士大藏贡，就经营着两家剧院，凭猥琐的说明风靡一时，吸引了无数女观众。

影片中的俊太郎也凭此风格名噪一时，但这就是独创性了么?

显然不是，它的本质仍旧是对电影原作的曲解。

接着，在影片末尾处，决定逃亡的俊太郎，给出了他的最后一次解说。

此时，由于影院的大火，他所解说的，只能是放映员珍藏的不同电影片段的胡乱拼贴。俊太郎凭借自己的创造力，将毫无因此可以被自然界许多微生物分解、消化联系的画面说的引人入胜。就像我们现在风行的B站鬼畜剪辑一样。

终于，对纯拼贴影像的解说，让俊太郎终于脱离了模仿和曲解，真正创造了一次属于自己的东西。

但影片所聚焦的并不是对弁士存在的辩论，因为无论是历史还是影片结局都给出了答案。

无声电影终将被有声时代淹没。

但也许前浪终将被后浪拍死在沙滩上，导演想借电影保存的其实是那些纯粹的激情，和因电影而斑斓百味的人生经验和时代记忆。

本片在这个语境上，立刻有了上帝视角的悲凉。

一个半吊子小流氓混搭秋蝉般鸣极一时，又转瞬即逝的弁士历史，陡然生出一种天真悲壮的莽气，立刻宏大起来。

在明知弁士已逝，却重燃默片情结的导演，以及每日让电影照进现实的我们，这些画外人的注视下。解说时黄段子张口就来，现实里却把口红当血，以侠客为化名，有情有义的俊太郎，就有了明知宿命哀凉，又热烈的走向宿命的孤勇。

影片所达到的，是让 昨日 电影世界中注定走向宿命的声、人、情，在现在时的影像中继续，甚至和现实互相延伸、指涉。

(导演周防正行)

默片时代结束了，弁士沉寂了。但就像字幕上的 电影在银幕上完结了，但人生还可以有续集 所言的一样。

也许当时的人不知道，但我们知道，默片牛朝阳时代的落幕和寂寥的别离，也是有声片的序幕，电影和人生一样将一直前进下去。

在这个意义上，《默片解说员》又是一场初遇般的重逢。

回到本文开始的话，也许电影对有些人没什么。但电影，以及电影院，对另一些人，却很有意义，非常重要。

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